Trong thế giới chỉnh sửa ảnh, preset thường được ví như một “phím tắt” thần kỳ, giúp biến hóa bức ảnh chỉ trong tích tắc. Với suy nghĩ rằng việc bỏ qua preset và tự mình chỉnh sửa thủ công sẽ giúp nâng cao kỹ năng nhiếp ảnh, tôi đã thử nghiệm một tuần không dùng preset. Trái ngược hoàn toàn với mong đợi, trải nghiệm này không những không khiến tôi trở thành một nhiếp ảnh gia giỏi hơn, mà còn giúp tôi nhận ra giá trị thực sự của preset. Đây là những lý do tại sao tôi giờ đây trân trọng preset hơn bao giờ hết.
5 Lý Do Vì Sao Preset Là Công Cụ “Đắc Lực” Trong Chỉnh Sửa Ảnh
Preset Là Nền Tảng Vững Chắc Cho Quá Trình Chỉnh Sửa
Sau nhiều năm thường xuyên chỉnh sửa ảnh, tôi đã có một sự hiểu biết sâu sắc về cách preset ảnh hưởng đến một bức ảnh. Tôi thậm chí đã tạo ra các preset riêng biệt cho từng phong cách nhiếp ảnh khác nhau, chẳng hạn như ảnh chụp vào những ngày nắng hoặc những ngày u ám. Nhờ đó, tôi có thể cảm nhận trực quan những điều chỉnh cần thiết để đạt được vẻ ngoài mong muốn cho bức ảnh của mình.
Preset cung cấp một nền tảng vững chắc và giúp cắt giảm đáng kể thời gian chỉnh sửa. Trong nhiều trường hợp, tôi chỉ cần thực hiện những điều chỉnh nhỏ dựa trên ánh sáng, màu sắc và phong cách. Thỉnh thoảng, tôi cũng cần thực hiện một số điều chỉnh nhỏ về mặt thẩm mỹ.
Giao diện tính năng preset được đề xuất trong Adobe Lightroom
Nhiều ứng dụng chỉnh sửa ảnh, như Lightroom, còn phân loại preset theo thể loại (ví dụ: lối sống và du lịch). Điều này giúp tôi dễ dàng lọc và tìm thấy một preset phù hợp với tâm trạng hoặc chủ đề của bức ảnh.
Preset Mang Lại Nguồn Cảm Hứng Chỉnh Sửa Bất Tận
Đôi khi, tôi thích bố cục của một bức ảnh đang chỉnh sửa nhưng lại không biết mình muốn kết quả cuối cùng trông như thế nào. Mặc dù có thể điều chỉnh vô số thanh trượt khác nhau, nhưng việc này lại rất tốn thời gian.
Các tùy chọn preset của ứng dụng Darkroom
Preset mang đến cho tôi nguồn cảm hứng chỉnh sửa dồi dào. Vì đã lưu hơn 100 preset, đôi khi tôi chỉ cần rê chuột qua từng preset để xem cái nào phù hợp và cái nào không với bức ảnh hiện tại. Mặc dù không phải lúc nào tôi cũng tìm thấy thứ phù hợp, nhưng chiến lược này thường mang lại hiệu quả cao.
Preset Đôi Khi Là Tất Cả Những Gì Bạn Cần
Trước đây, tôi thường có nhiều sự e ngại khi sử dụng preset cho ảnh và không chỉnh sửa gì thêm. Trong mắt tôi, điều đó giống như tôi đang “gian lận”. Tuy nhiên, theo thời gian, tôi nhận ra rằng kết quả cuối cùng quan trọng hơn nhiều so với thời gian bỏ ra để chỉnh sửa một bức ảnh.
Trong tuần không sử dụng preset, tôi nhận thấy mình mất nhiều thời gian hơn để chỉnh sửa ảnh. Theo một khía cạnh nào đó, điều này cũng tốt; tôi thường có thể tinh chỉnh những chi tiết mà nếu không dùng preset tôi có thể đã bỏ qua. Nhưng một khi đã kết hợp những điều chỉnh đó vào quy trình làm việc của mình, tôi không thấy lý do gì để không sử dụng preset nữa.
Preset là một cách sáng tạo để biến đổi ảnh trong Lightroom và các ứng dụng khác. Nếu công cụ này giúp tôi đạt được kết quả mong muốn trong thời gian ngắn hơn (và ở mức độ tốt tương đương), tôi sẽ tận dụng nó.
Tiết Kiệm Thời Gian Khi Chỉnh Sửa Nhiều Ảnh Cùng Lúc
Tôi luôn muốn tất cả các bức ảnh từ cùng một buổi chụp ảnh phải có một mức độ nhất quán nào đó. Nếu tôi đã chụp nhiều bức ảnh trong cùng điều kiện ánh sáng, việc áp dụng một preset cho tất cả chúng có thể là chỉnh sửa duy nhất cần thiết. Có thể tôi sẽ tinh chỉnh nhẹ các bộ lọc phơi sáng và độ bão hòa, nhưng bắt đầu lại từ đầu mỗi lần là điều không hợp lý.
Khi đã chỉnh sửa xong một bức ảnh, tôi không cần phải áp dụng preset thủ công cho tất cả các bức còn lại. Công cụ Sync (Đồng bộ) trong Lightroom sẽ tự động thực hiện điều đó cho tôi.
Giúp Ảnh Đạt Được Sự Đồng Nhất Về Phong Cách
Mặc dù không có một “phong cách” chỉnh sửa cố định duy nhất, nhưng các bức ảnh của tôi thường có những đặc điểm tương tự. Ví dụ, tôi thường tăng độ tương phản và thích điều chỉnh sắc độ. Tôi luôn cởi mở với những kiểu chỉnh sửa mới, nhưng nếu đang điều chỉnh một bức ảnh theo cách thông thường, preset luôn là lựa chọn hàng đầu của tôi.
Một số preset chỉnh sửa ảnh trong Adobe Lightroom
Preset giúp tôi duy trì tính nhất quán cho hình ảnh trên các profile mạng xã hội và blog du lịch của mình. Tôi thường sử dụng cùng một vài preset trong khoảng ba tháng; ví dụ, tôi đã đến Quần đảo Faroe và tạo một preset theo phong cách phim. Sau đó, tôi áp dụng preset này cho nhiều bức ảnh từ chuyến đi, ngay cả khi chúng là ảnh phong cảnh.
Một số blogger và người có ảnh hưởng còn đi xa hơn, họ sử dụng cùng một preset cho tất cả các bức ảnh của mình. Nếu tôi muốn có một vẻ ngoài thống nhất hơn, có lẽ tôi cũng sẽ làm điều tương tự trong tương lai.
Kết Luận
Thử thách “dứt bỏ” preset trong một tuần đã mang lại cho tôi một cái nhìn sâu sắc và hoàn toàn thay đổi cách tôi nhìn nhận về công cụ này. Preset không chỉ đơn thuần là một giải pháp tiện lợi, mà còn là một nền tảng vững chắc, nguồn cảm hứng bất tận, và là chìa khóa để đạt được sự nhất quán cho bộ sưu tập ảnh của bạn. Đừng ngần ngại khám phá và tận dụng sức mạnh của preset để tối ưu hóa quy trình chỉnh sửa, tiết kiệm thời gian, và nâng tầm chất lượng hình ảnh của bạn. Hãy chia sẻ kinh nghiệm sử dụng preset của bạn trong phần bình luận bên dưới nhé!
